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Ecualización para rock: un buen tono de rock en cualquier amplificador
Actualizado 9 min de lectura4 paneles de perillas4 fuentes
Para rock clásico, pon la ganancia en unos 5, los graves en 5, los medios en 6 a 7, los agudos en 6 y la presencia en 5, con la reverb en 2 o menos. Para hard rock, sube la ganancia a 6 o 7 y deja los medios donde están. Toca la rítmica con la pastilla del puente y baja el volumen de la guitarra a 7 u 8 cuando quieras que el mismo ajuste se limpie.
Un tono de rock es un amplificador empujado hasta el crunch, no enterrado en distorsión. Malcolm Young, de AC/DC, le dijo a Guitar Player que hay una línea muy fina entre sonar demasiado limpio y demasiado distorsionado, y que la idea es que los acordes tengan un filo marcado. Por eso los medios se quedan arriba y la ganancia más baja de lo que espera la mayoría de los guitarristas.
Crunch, no saturación total
La mayoría de los tonos rítmicos de rock quedan justo pasado el punto en que el amplificador empieza a saturar. Los acordes conservan sus notas por separado, el ataque de la púa se oye y la distorsión añade filo en lugar de sustain. Pon la ganancia donde un acorde abierto completo suene con un filo claro, y para ahí. Si el acorde se emborrona en un solo sonido, hay demasiada.
Malcolm Young decía que todo consistía en sacar ese filo del Marshall en lugar de que los acordes sonaran flojos, y que incluso en estadios sus amplificadores casi nunca pasaban de 2 o 3.[1] Guitar World describe su tono rítmico como sorprendentemente limpio, a través de un Marshall Super Bass, un modelo modificado para tener más margen limpio a volumen alto.[2]
Mantén los medios arriba
Empieza con los medios en 6 a 7 y los graves en 5. La guitarra de rock vive en los medios, entre el bajo y los platillos, y recortarlos es el camino más rápido a un tono que suena enorme solo y desaparece cuando entra la banda.
Si el tono suena delgado, sube los medios antes que la ganancia. Si suena áspero, baja un paso la presencia y luego los agudos. Si las cuerdas graves retumban, baja los graves en lugar de los medios.
Ajustes de rock por estilo
Crunch de rock clásico, del lado de AC/DC y Led Zeppelin: ganancia 4 a 6, graves 5, medios 6 a 7, agudos 6, presencia 5, reverb 0 a 2. Back in Black son dos guitarras en dos Marshall, la SG de Angus Young en un Super Lead y la Gretsch de Malcolm en un Super Bass, sin pedales. Lo único extra en la cadena de Angus era su inalámbrico Schaffer-Vega, que tenía un preamplificador propio.
Hard rock, de Van Halen a Guns N' Roses: ganancia 6 a 7, graves 5, medios 6, agudos 6, presencia 5 a 6. Las dos bandas grabaron esos discos con Marshall de 100 vatios. Eddie Van Halen tocó Eruption con un Super Lead de 1968, y el amplificador que Slash alquiló para Appetite for Destruction era un Marshall modificado con una etapa de ganancia extra.
Rock de los 90: ganancia en unos 6, graves 5, medios 6, agudos 6, reverb 1, y normalmente un sonido limpio para las estrofas. Everlong son guitarras Gibson en Drop D a través de amplificadores Mesa/Boogie Rectifier. Creep mantiene limpias sus estrofas y enciende un pedal de distorsión justo antes de cada estribillo, así que el salto de ganancia es parte de la canción.
Garage rock: ganancia en unos 6 con los graves y los medios en 6, en un amplificador barato con el volumen alto. Seven Nation Army es una hollowbody Kay en un Silvertone 1485 de los años 60, y su peso parecido al de un bajo viene de un Whammy ajustado una octava abajo, no de la perilla de graves del amplificador.
- Ganancia 4 a 6
- Graves 5
- Medios 6 a 7
- Agudos 6
- Presencia 5
- Reverb 0 a 2
- Ganancia 6 a 7
- Graves 5
- Medios 6
- Agudos 6
- Presencia 5 a 6
- Ganancia unos 6
- Graves 5
- Medios 6
- Agudos 6
- Reverb 1
- Ganancia unos 6
- Graves 6
- Medios 6
En un amplificador barato con el volumen alto.
Saca el crunch del volumen cuando puedas
Muchos discos de rock son un amplificador fuerte y ningún pedal. Las partes de Don Felder en Hotel California fueron directo a un Fender Tweed Deluxe a todo volumen, y Jimmy Page dice que Whole Lotta Love es exactamente su Les Paul a través de cabezales Vox Super Beatle, que eran de estado sólido. Un amplificador exigido se comprime y responde a la púa de una forma que un ajuste de mucha ganancia a volumen bajo solo imita en parte.
En un amplificador con master volume o de modelado, ajusta la ganancia para el crunch y el master para la sala. En un amplificador que solo tiene perilla de volumen, uno más pequeño llega al crunch a menos volumen. La otra vía es un pedal de saturación en el canal limpio, con su ganancia baja y su nivel igual o por encima del sonido sin el pedal, para que el amplificador siga haciendo parte del trabajo.
Pastillas, cuerdas y la perilla de volumen
Toca la rítmica con la pastilla del puente. Las humbucker empujan más un amplificador que las single coil, así que una Les Paul o una SG llega al crunch con menos ganancia que una Strat o una Telecaster; con single coils, sube la ganancia un paso.
La perilla de volumen de la guitarra es un segundo control de ganancia. Malcolm Young contaba que Angus tocaba un poco más distorsionado en vivo para poder usar la perilla de volumen de su Gibson y subir el drive en sus solos.[1] Ajusta el amplificador para el solo y luego baja a 7 u 8 para la rítmica.
Las cuerdas más gruesas suenan más grandes. Malcolm usaba un juego de .012 a .058 y decía que la rítmica sonaba más grande gracias a eso.[1] Su otro consejo para el gran acorde abierto de Sol (G): detener el rasgueo más o menos en la tercera cuerda, la de Sol, y el acorde suena más redondo y más grande.
Solos: boost, no más ganancia
Para un solo, sube el volumen de la guitarra o activa un boost, como un overdrive con el drive bajo y el level arriba, en lugar de subir la ganancia del amplificador y perder el sonido rítmico. Sube los medios un paso para que el solo quede por encima de la banda.
Añade un poco de delay, de 300 a 500 ms con dos o tres repeticiones suaves, y mantén la reverb baja. En Eruption, Eddie Van Halen tenía un Echoplex delante del Marshall, y Welcome to the Jungle usa el delay para acentos, no como un colchón constante.
Ajustes de rock según el tipo de amplificador
Amplificadores de válvulas tipo Marshall: en un JCM800 2203 la ganancia es el Preamp Volume. Empieza en unos 5 con el Master ajustado para la sala, Middle 6 a 7 y Presence 5. Vox AC30: usa el canal Top Boost con Treble 6 y Bass 5. No tiene perilla de medios, y el Tone Cut funciona al revés que un control de presencia, así que súbelo para quitar filo.
Los amplificadores tipo Fender se mantienen limpios más tiempo. Un '65 Deluxe Reverb solo llega al crunch con su Volume bastante alto, así que en casa suele funcionar mejor un pedal de saturación delante. Boss Katana: para rock clásico, el tipo de amplificador Crunch con Gain 5 a 6, Bass 5, Middle 6 a 7 y Treble 6. Para hard rock, el tipo Lead, que según BOSS va de crunch a alta ganancia con el ajuste de Gain,[4] con el Gain en unos 5. Usa el Booster para los solos.
Una guitarra no es el disco
Los discos de rock suelen ser varias guitarras. Back in Black tiene a Angus y a Malcolm en dos amplificadores distintos, y Zombie de The Cranberries superpone tres guitarras a través de AC30 y Marshall a todo volumen. Más ganancia en una sola guitarra no te acerca a eso; solo la hace sonar más áspera.
Ajustes de rock para una canción concreta en tu amplificador
Estas posiciones son un punto de partida para el crunch sobre el que se construye la mayor parte del rock. Una canción en particular añade sus propias decisiones de pastilla, pedal y ecualización, y los números se mueven de un amplificador a otro. Cuando quieras posiciones para una canción en el amplificador que tienes, Tonelify las escribe para los controles que ese amplificador tiene de verdad.
Canciones con este sonido
Preguntas frecuentes
¿Cuál es una buena ecualización para rock?
Ganancia en unos 5, graves 5, medios 6 a 7, agudos 6 y presencia 5 para rock clásico, con la ganancia en 6 o 7 para hard rock. Mantén la reverb en 2 o menos y toca la rítmica con la pastilla del puente.
¿Cómo consigo un tono de rock clásico?
Lleva el amplificador justo más allá del punto en que empieza a saturar, mantén los medios arriba y la ganancia más baja de lo que esperas, y toca acordes abiertos con la pastilla del puente. El sonido rítmico de AC/DC en Back in Black salió de amplificadores Marshall sin pedales, ajustados para que los acordes tuvieran un filo marcado sin emborronarse.
¿Cuáles son los mejores ajustes del Boss Katana para rock?
Para rock clásico, el tipo de amplificador Crunch con Gain 5 a 6, Bass 5, Middle 6 a 7 y Treble 6, más Presence 5 en un modelo de 100 vatios. Para hard rock, el tipo Lead con el Gain en unos 5. Usa el Booster para los solos en lugar de subir el Gain.
¿Necesito un pedal de distorsión para tocar rock?
No. Muchos discos de rock clásico son un amplificador fuerte sin pedales. Un pedal ayuda cuando no puedes subir el amplificador lo suficiente para que sature: un overdrive con la ganancia baja en el canal limpio se acerca a menos volumen.
¿Cuánta ganancia necesito para un tono de rock?
Menos de la que usa la mayoría. Ponla donde un acorde abierto completo suene con un filo claro y cada nota se siga oyendo. Si el acorde se emborrona en un solo sonido, baja la ganancia y sube los medios o el volumen.
Fuentes
Los documentos están en inglés. Los números entre corchetes en el texto remiten a esta lista.
Equipos en esta guía
Ajustes para tu propio amplificador
Esta guía cubre lo que vale para cualquier equipo. Para una canción concreta en un amplificador concreto, Tonelify lee la cadena documentada detrás de la grabación y devuelve valores de ganancia, graves, medios, agudos y presencia para los controles que tiene tu amplificador. El primer plan empieza con 7 días gratis y no cobra nada ese día. La herramienta está en inglés por ahora.
